
未曾之地-剧情短片
2025 · 美术指导
logline:为对抗命运,乔植刺下与亡母相同的蝴蝶纹身,却意外继承“早逝诅咒”。在奶奶的陪伴下,她踏上一场寻找“魂”的旅程,并逐渐直面自由的真正代价。
时长:25mins
风格定位:母女关系 / 魔幻现实主义 / 女性成长
海报设计

海报设计阐述:
本片海报以“女性身体 × 自然空间 × 蝴蝶符号”为核心视觉语言,构建一个兼具艺术感与传播识别度的视觉系统。
画面中,女性侧脸以大面积色块呈现,并与自然环境融合,弱化人物边界,象征个体在家庭与社会结构中的被吞没与失语状态;同时,这种“人与环境一体化”的处理,也对应影片中“自我寻找”的主题——她既被困其中,也试图从中挣脱。
蝴蝶作为核心视觉符号被置于画面中心,形成明确视觉焦点:
既代表母亲与代际记忆
也象征命运循环与个体觉醒
在色彩上,海报延续影片整体的蓝绿冷色基调,营造疏离、压抑的情绪氛围;同时通过蝴蝶的暖色对比,形成视觉“破口”,强化情感张力与传播记忆点。
整体风格采用水彩质感与柔化边界的处理,使画面既具艺术气质,又具备商业传播中的辨识度与统一性,能够在物料体系中形成稳定视觉品牌。
美术设计
整体美术设计并非单纯服务于视觉风格,而是作为叙事的一部分,通过色彩、空间与符号的变化,持续强化人物的心理路径,使观众在视觉层面直接感知角色的成长与转变。
1. 色彩系统
影片以蓝绿冷色为主基调(约50%),构建整体压抑、迷失的情绪底色;
同时通过不同空间的色彩对比,强化人物心理变化:
室内空间(70%)
偏暗、低对比、受控光源
→ 表达父权压迫、家庭束缚、内心困境室外/自然环境(30%)
低饱和但更开阔
→ 象征客观现实与不可控命运关键节点(暖色介入)
→ 用于承载记忆、女性联结与自我觉醒
整体通过“色温、光比、饱和度”的渐变,推动人物从压抑走向自我认知。




2. 空间设计
(1)室内空间(心理空间|70%)
室内空间主要承载人物的心理状态表达,并随剧情推进发生变化:
前期:
空间拥挤、陈旧、压抑(家庭空间)
→ 强化父权控制与人物困境中期:
功能性空间(修车店等)
→ 过渡阶段,人物开始脱离原有结构后期:
空间逐渐开阔(摩梭宅)
→ 象征心理松动与自我成长
前期(客厅)



中期(修车店)



后期(摩梭宅)


(2)自然 / 外部空间(现实 + 超现实|30%)
自然空间承担双重功能:
现实层(公路/村落)
使用相对温暖色调
→ 象征人物逐渐接近真实自我超现实层(梦境:黑渊山谷 / 河岸)
低饱和、冷色、雾气感
→ 外化人物内在痛苦与潜意识
通过现实与梦境的对比,强化视觉层次,并在最终“涅槃重生”阶段形成情绪与视觉的双重释放。
现实(公路)


超现实(黑渊山谷)



3. 符号系统
影片以“蝴蝶纹身”为核心视觉母题,贯穿整个美术系统:
初期:完整 → 反抗与继承
中期:异化 → 诅咒显现
后期:消散 → 自我觉醒
符号变化直接参与叙事推进,增强观众理解与记忆点。

